Foi o encerramento, por motivo de obras, do Departamento de Artes Decorativas do Museu do Louvre, que possibilitou a realização desta mostra do neoclassicismo francês que está patente na Gulbenkian até 4 de Maio. A mostra é de altíssimo interesse e tem uma museografia da mais elevada qualidade. Na verdade, o visitante tem à sua disposição 126 obras, entre esculturas, pinturas, gravuras, porcelanas orientais e de Sèvres, bronzes, peças de mobiliário e de ourivesaria, exibindo as artes decorativas francesas executadas entre 1750 e 1775, tudo exibido numa comunicação invejável, com a luz certa, com o diálogo apropriado, aproveitando toda a beleza envolvente dos jardins Gulbenkian. O que se pode visitar bem em duas horas convida a regressar e a rever, pois a segunda visita (ou mesmo a terceira) assegura melhor compreensão, tal a inteligência do diálogo estabelecido entre os objectos e as áreas temáticas.

A mostra desta exposição na Gulbenkian fala por si: o gosto “à grega” faz parte de um movimento estético iniciado em meados do século XVIII que se prolongará até meados do século XIX, apoiando-se nos modelos artísticos da Antiguidade. O excessivo, que era patente no estilo rococó, foi então decretado como fora de moda e ultrapassado pela preocupação dos cânones da beleza grega. Recorde-se o papel que tiveram as descobertas arqueológicas das cidades de Herculano (1738) e Pompeia (1748) que suscitaram imenso interesse e abriram as portas a esta nova expressão de arte, em França e noutros países.

Como sempre, a Fundação Calouste Gulbenkian edita catálogos para estudar e aprofundar as matérias da exposição. Este catálogo sobre o neoclassicismo é uma preciosidade. Os especialistas abordam a introdução no mundo da arte do gosto “à grega”, obras primas do mobiliário, arquitectura francesa em modelo grego, na pintura e na escultura bem como nas artes decorativas. É o registo de opiniões fundamentadas sobre a rejeição do rococó através do regresso à simplicidade da Antiguidade, fenómeno que se consolidou em França mas que a Inglaterra e a Alemanha não foram alheias. Os autores referem o inicio da arqueologia científica e o papel desempenhado por Winckelmann e a atracção que os temas clássicos tiveram na própria música como nas peças de Jean Philippe Rameau e nas óperas de Gluck, caso de Orfeu e Eurídice e Ifigénia em Táurida. São analisados os conjuntos de mobiliário “à grega” do museu do Louvre, de valor excepcional pelas suas proporções e pela sua riqueza. Um investigador português passa em revista a diplomacia e a cultura nas relações entre Portugal e França no período em apreço, destacando as afinidades culturais e a notória influência dos modelos políticos franceses nos reinados de D. João V e D. José. A arquitectura francesa e o modelo grego são demoradamente estudados e compreendidos pelas proclamações dos publicistas, historiadores e viajantes, pelos trabalhos arqueológicos efectuados no século XVII e XVIII, etc.     Em catálogo, são apresentadas as peças da mostra, muito bem documentadas. A não perder, para quem estuda ou aprecia o neoclassicismo.